DanaArt Gallery şi Galeria Odeon vă invită marți, 28 februarie 2012, ora 18, la vernisajul expoziţiei Singurătate în Mulţime la Teatrul Odeon (Calea Victoriei nr. 40-42, Sector 1, Bucureşti). Artiştii expozanţi sunt: Alina Manole, Corina Sârbu, Cornelia Gherlan, Daniela Zbarcea, Daniel Crăciun, Eugen Vasile Iovan, Florica Andreescu, Mirela Iordache, Nadina Pascariu și Valeria Diaconu. Expoziţia va fi deschisă în perioada 25 februarie – 15 martie. Expoziţia marchează împlinirea a doi ani de la lansarea proiectului “Conexiuni prin artă”, iniţiat de DanaArtGallery.ro.

Singurătatea şi izolarea sunt distincte. De altfel, cuvântul nu are antonim. Faptul de a fi parte a unui grup, ansamblu sau mulţimi presupune coordonarea, subordonarea ori relaţionarea statistică, în nici un caz suprimarea posibilei singurătăţi. În ce măsură suntem legaţi de concitadini, de cei alături de care călătorim cu metroul sau de colegi, ţine de evaluări nuanţate. Dacă putem atribui termenul metaforic de singurătate regnului mineral, vegetal sau animal este o cu totul altă problemă. Admiţând că singurătatea nu este un timp şi un loc, ci o stare, aceasta poate fi, dacă nu descrisă, cel puţin surprinsă dincolo de echivoc, prin semn grafic. Expoziţia tematică Singurătate în Mulţime sondează multiplele legături stabilite între element singular şi multiplu gregar, între factor identitar şi gen proxim, între subiect şi obiect. Totul cu mijloacele artei: pictură şi instalaţie.

Artiştii participanţi au gândit şi realizat în întregime lucrările Singurătăţii în 2012, interval în care s-au întâlnit în context profesional, pe parcursul câtorva sesiuni de brainstorming. Rezultatul acestei acţiuni coordonate este o expoziţie diversă şi în acelaşi timp coerentă.

Mihai Plămădeală – curator

DanaArt Gallery and Odeon Gallery invites you on the 28th of February, 2012, 18.00 o’clock, at the opening of the exhibition Loneliness in Crowd at the Odeon Theatre (40-42 Caleea Victoriei St., Bucharest). The artists are: Alina Manole, Corina Sârbu, Cornelia Gherlan, Daniela Zbarcea, Daniel Crăciun, Eugen Vasile Iovan, Florica Andreescu, Mirela Iordache, Nadina Pascariu and Valeria Diaconu. The exhibition will be open from February 25th to March 15th. This event marks the second anniversary of DanaArtGallery.ro pilot project, called “Connecting by Art”.

The loneliness and the isolation are distinct terms. As a matter of fact, the word has no contrary. Being part of a group, assembly or crowd presumes coordinating, subordinating or statistical relations, by no means the suppression of a supposable loneliness. Evaluating how much we are connected to our townsmen, the people around us in the tube or our colleagues, is a matter of nuance. It is a hole other issue if we may attach loneliness to mineral, vegetal or animal kingdom. Assuming that loneliness it’s not a time, neither a place, but a state, it can be, if not described, at least observed beyond quibbling and revealed through a pictograph. The thematic exhibition Loneliness in Crowd investigates the various connections between the individual element and the gregarious body, between identity unit and definiendum, between subject and object. Everything with the means of art: painting and installation.

The artists of this project, laid out and made all the works of the Loneliness exhibition in 2012, when they got together for work, during a few sessions of brainstorming. The result of this coordinated action is a diversified, but consistent exhibition.

Mihai Plămădeală – curator

/ vernisaj 17 februarie 2012, ora 19.00 / pe baza de invitatie /
/ la Readers Cafe / Metropolis Center / Parter /
/ str. Grigore Alexandrescu nr. 89-97 / 010627 / Bucuresti/
———————————————————————————————————

[''Pelicanul zoologiei obișnuite e o pasăre de apă, lungă de doi metri; are ciocul foarte lung și lat, iar sub falca de jos îi atârnă o membrana roșiatică, ce formează un soi de desagă unde păstrează peștele; cel din poveste e mai mic, iar ciocul îi e scurt și ascuțit. Nedezmințindu-și numele, penele primului sunt albe; ale celui de-al doilea, galbene și, uneori, verzi. Dar mai bizare decât înfățișarea îi sunt obiceiurile.(...) În bestiarul lui Leonardo da Vinci, pelicanul e descris astfel: ''Își iubește nespus puii și, găsindu-i uciși de șarpe în cuib, își sfâșie pieptul cu ghearele și-i scaldă în propriu-i sânge, redându-le viața''] [Jorge Luis Borges, Pelicanul, Cartea ființelor imaginare]
———————————————————————————————————

Expoziția reunește o serie de lucrări realizate în tehnică mixtă în peniță, în intervalul 2011-2012. Tematica expoziției urmărește evoluția personajelor, (îngeri, demoni, fragmente contorsionate, etc.) dincolo de simpla lor reprezentare. Îngerii și demonii, imagini ambivalente, prefigurează fețele diferite ale aceluiași personaj. Alături de personajele enigmatice stau torsurile feminine și reprezentările părților anatomice într-o succesiune vizuală atipică. Aparițiile repetate, aparent similare, constituie proiecțiile repetitive ale lumii onirice situate într-un plan intermediar, între vis și realitate. Fața ascunsă este în context dilatarea lumii personajelor, a sporirii prezenței reale a acestora.

Cu trimiteri către lumile alegorice, titlurile lucrărilor vorbesc despre o primă fază în execuția subiectelor, despre dualitate, evoluție, transparență și interpretare… Formele și prezențele iconice marchează experiențele pe care le regăsim în fața ascunsă a lucrurilor. Lucrările originale în miniatură au la bază ideea măriri optice ulterioare a rezultatului final. Tehnica preferată este aceea a dilatării acestuia într-o experiență optică a realității supraexpuse, permițând astfel vizualizarea curgerilor cromatice și a reacției suportului. Liniile din spatele desenului spun ”povestea pelicanului”, diferită dar complementară de forma finală a lucrării. Cealaltă față a subiectelor devine printr-un gest concret o prezență animată, atemporală, marcată de interacțiunea cu elementul fluid care atenuează ”starea perfectă” și transformă imaginea inițială. Apa ca agent intermediar mediază transpunerea în planul imaginar… P.4001…. aparent un cod de culoare!

———————————————————————————————————
[''de ... dihănii, lungi de patru sau cinci degete, sunt pline din belșug ținuturile nordice; ele au un instinct curios, ochii precum cornalinele, părul negru ca tăciunele, mătăsos și mlădios, moale ca perna. Sunt moarte după tuș chinezesc și se pun lângă oamenii care scriu, cu brațele încrucișate și picior peste picior, asteptându-i să termine, ca să bea tușul rămas. Apoi se asează iar liniștite, pe vine.''] [Wang Ta-Hai, 1791, Maimuța iubitoare de tuș, Borges, Cartea ființelor imaginare]
———————————————————————————————————

Alexandru Crișan

1978, București

———————————————————————————————————

Portofoliul artistic, cuprinde pănă în prezent, peste 200 lucrări în tehnici diferite: peniță, tuș, ulei, cărbune, pastel, etc., realizate într-un interval de peste de 20 ani. Din 2004, Alexandru Crișan este asistent universitar la Universitatea de Arhiectură Ion Mincu București și arhitect manager de proiect în cadrul propriului birou de arhitectură. Complementară profesiei de arhitect, prezența artistică este concentrată pe galeriile virtuale și limitată ca apariții publice. Lucrările poate fi vizualizate în galeriile virtuale: http://www.saatchionline.com/alexandrucrisan, http://alexandrucrisan.portfolio.artlimited.net/.

Vernisajul are loc marti, 7.02.2012 la orele 19.

Lidia isi prezinta expozitia astfel:
“Desene pe fier sau Drawings on iron este titlul sub care îmi doresc să aduc în atenţie gravura ca tehnică tradiţională a graficii, mai puţin mediatizată în prezent deoarece gravura împreună cu tiparul stăteau la baza realizării şi ilustrării cărţilor.
Poate părea o metodă de exprimare artistică mai greu de folosit din cauza numeroaselor intervenţii şi a timpilor îndelungaţi necesari pentru realizarea lor cronologică, dar, cu toate acestea, este una dintre cele mai expresive, dând rezultate impresionante şi pentru autorul însuşi. Cel puţin la fel de spectaculos este negativul, placa de metal (fier, cupru sau zinc), care ne este arătată de foarte puţine ori. Ea este matriţa şi ne dezvăluie desenul rotit în oglindă a ceea ce va apărea imprimat, dar de data aceasta cu şanţuri şi suprafeţe mate sau lucioase. Contrastul este una din trăsăturile specifice gravurii, chiar dacă este vorba despre un print (o imprimare, stampă) monocrom sau cu mai multe culori.
Lucrările mele sunt realizate in tehnicile “pointe sèche, aquaforte şi aquatinta” şi fac parte din mai multe serii, create pe parcursul anilor. Vor fi prezentate atât prima cât şi cea mai recentă gravură a mea. Sentimentul pe care gravurile îl trezesc la prima vedere dar şi după o analiză amănunţită este o combinaţie între forţă şi sensibilitate, chiar dacă este vorba despre o reproducere după marii gravori ai lumii sau despre idei şi compoziţii personale. Cele două trăsături provin din puterea necesară pentru a acţiona asupra suportului dar şi din stăpânirea, controlarea acesteia pentru a ghida linia pe traseul dorit. Fiecare nouă gravură este o încercare, pot spune, de îmblânzire a forţei fizice pe parcursul creaţiei.

Îmi place să combin această tehnică clasică cu subiecte mai putin clasice şi să realizez compoziţii cu un mesaj (vizual) puternic care împreună să conducă la impresionarea şi consolidarea memoriei vizuale a privitorului. De aceea, compoziţiile mele conţin uneori elemente sau influenţe suprarealiste, punând în relaţie personaje şi cadre care au ca rezultat o atmosferă ireală.”

În această expoziţie Lidia-Alina Nicolae reuneşte şi explorări din perioada studenţiei şi a masteratului în grafică încheiat în 2010 la Universitatea Naţională de Arte Bucureşti.

Lidia-Alina a participat la expoziţii personale şi de grup în Freiburg, München, Palatul Mogoşoaia, Bucureşti, Ploieşti, Hunedoara, Sibiu şi se bucură că lucrările ei fac parte din colecţii private din România, Franţa, Germania, Anglia, Australia şi Slovenia.

Parcursul artistic al tinerei graficiene s-a deschis deja cu o confirmare internaţională venită din Mexic în 2010, odată cu câştigarea marelui premiu la concursul de afişe organizat de Federaţia Internaţională a Femeilor Universitare.

Expozitie de fotografie sustinuta de programul Zambet pentru viitor al Danone Romania si Galeria Odeon

Noua campanie de comunicare menită să informeze şi să educe publicul larg are un mesaj puternic şi optimist: Diagnosticat la timp, cancerul la copil se poate vindeca! şi foloşeste elemente grafice optimiste, crâmpeie din desene ale copilăriei şi din poveştile în care Binele învinge Răul.

„Povestea continuă” este mesajul expoziţiei foto realizată de artistul fotograf Alex Gâlmeanu care surprinde optimismul şi puterea cu care copiii de pe secţiile de oncopediatrie luptă cu boala şi felul în care veselia şi inocenţa copilăriei invadează saloanele spitalelor.

Bucureşti, 19 octombrie 2011. În anul 2010, şansele de vindecare ale copiilor care s-au îmbolnăvit de cancer au fost mai mari decât în 2006, datorită numărului mai mare de cazuri diagnosticate în stadii incipiente. Ponderea cazurilor de cancer la copil, diagnosticate în stadiile de început I-II a crescut cu 20 % (2010 vs 2006 – Institutul Oncologic Cluj). Aceasta este una dintre realităţile care s-au schimbat în cei 4 ani de când Danone România a lansat programul “Zâmbet pentru Viitor”, prin care şi-a propus să îmbunătăţească şansele de supravieţuire ale copiilor bolnavi de cancer, calitatea vieţii micuţilor pacienţi, precum şi depistarea în stadii incipiente a bolii.

Mesajul pe care programul “Zâmbet pentru Viitor” îl transmite este acela că, depistat la timp, cancerul la copil este vindecabil.

Lucrarile expuse au fost selectate in urma unui concurs organizat la inceputul lunii decembrie, concurs la care au participat un numar mare de fotografi. Desemnarea castigatorilor nu a fost o misiune usoara insa lucrarile propuse de: COSMIN MUNTEANU, HORATIU LAZAR, FLORIN GHEBOSU, ADELA RUSU, ANDREI WEINGOLD, DIANA MARIA BRICEAG, AUREL RAPA, CRISTIAN ALEX CATANA, RAZVAN BERBECARU, CATALIN NAE, DIANA NASTASE, VALENTIN ONCIU, OLAH LASZLO TIBOR, CRISTIAN LEAHU au intrunit cele mai multe aprecieri atat din partea juriului cat si a publicului.